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Como qualquer outro software a produção de um jogo computadorizado, seja esse 2D ou 3D, requer a adoção de um processo de desenvolvimento. No caso das aplicações de entretenimento digital, tais com os jogos, é necessário tratar dos aspectos artísticos neste processo. Simplificadamente o processo de desenvolvimento de um jogo 3D envolve as seguintes etapas [ROL 04]: 1. Confecção do Design Bible;  2. Produção de áudio e imagens 2D;  3. Modelagem 3D;  4. Desenvolvimento dos artefatos computacionais. Basicamente trata-se da escolha ou desenvolvimento do engine;  5. Integração dos aspectos artísticos com os aspectos computacionais. Nas próximas subseções serão descritos os três primeiros passos no processo de desenvolvimento de um jogo. O passo 4 é descrito nas seções 3,4 e 5. Design Bible Assim como não é possível criar um filme sem antes ter um roteiro bem elaborado, também é impossível desenvolver um jogo sem antes ter um documento com todas as suas especificações. Cos...

Nos jogos podemos ter personagens que saltam, pulam, entre outras ações. O personagem é um corpo, as ações de saltar ou pular são onde é aplicada a força de baixo para cima para saltar ou pular. A gravidade é o trazer o corpo de volta para o chão e as colisões fazem o personagem parar ou ir para a próxima ação (CÁSSIO, 2014). No desenvolvimento de jogos, a física está presente, assim como em nosso cotidiano. Segundo Freitas (2014, p. 20), o “[...] motor de física simula a física real como gravidade, elasticidade, fricção, bem como calcula movimento de colisão entre corpos”. A Figura 6 ilustra como a física está presente no jogo e na animação dos personagens e elementos que o compõem. No desenvolvimento de grandes jogos, é comum termos o profissional ‘Programador de Física’, que é o responsável pela criação do código que simula as reações físicas, a força, fenômenos naturais, entre outras simulações (FLEURY et al., 2014). Além de motores de física, é comum encontrarmos na literatura seu...

Os movimentos dos personagens contidos no jogo são gerados através de animação. Segundo Novak (2017, p. 172), “na maioria dos games 2D, a animação é restrita a pequenas áreas da tela que são controladas pelo jogador, (...) costumam ser chamadas de sprites e podem conter um personagem ou um objeto que se move sobre um fundo estático ou rolante”. Os personagens ou objetos são representados por sprites, que são imagens sequenciais animadas quadro a quadro. Para Freitas (2014, p. 31), “sprites são imagens bidimensionais ou tridimensionais que se movem sem deixar traços na tela”.  Já Cavaco (2007, p. 50) define sprites como: Sprites podem conter, em alguns pontos do desenho, uma transparência, esse recurso é conhecido como “alpha-bleding” e possibilita uma melhor qualidade gráfica aos jogos 2D. Sprite pode ser usado através de aplicação de máscara. (...) O uso de sprites sobrepostos ao mapa de bits da tela de um fundo, usualmente denomina de tile. Ao sprite se associa altura, largura, p...

Modelar um jogo significa, criar um mundo novo, conforme Morais e Silva (2009, p. 5), é “(...) onde são criados os desenhos definitivos que estarão presentes e farão parte do jogo final”. Normalmente, um jogo tem pelo menos um ou todos alguns desses elementos: cenário, elementos gráficos (objetos em cena) e os personagens, porém, isso não é regra geral para todos. Como vimos anteriormente, dependendo do tipo de jogo, os objetos em cena são minimamente utilizados, como em jogos estáticos. Atualmente, podemos contar com vários ambientes (software) de modelagem de jogos 2D. Entre eles, um dos mais utilizado é o Construct 2 (Figura 4): (...) é um editor de jogos 2D desenvolvido pela Scirra Ltda. Ele permite um processo de criação mais ágil do que os outros editores por conta do seu editor visual drag-and-drop, possui um sistema de lógica baseada em comportamento e possibilita criar jogos mesmo sem conhecimentos em linguagem de programação (EBG, 2016, s.p.) A utilização do Construct 2 é sim...

Em meados da década de 1970, outro segmento da indústria de games começou a entrar em uma nova era. A revolução do computador pessoal trouxe para o lar uma tecnologia que, até então, era um território exclusivo de programadores e aficionados. Games que eram desenvolvidos anteriormente como passatempo por estudantes universitários agora eram adaptados para computadores pessoais, e, com isso, o grande público podia participar da diversão. Já havia games de fliperama sendo transportados para sistemas de videogame domésticos e roubando parte do mercado das casas de games eletrônicos.  A expansão do uso de computadores domésticos também contribuiu para o consequente declínio do negócio de casas de fliperama, além de constituir uma ameaça para o segmento de consoles de videogame. Vários computadores pessoais — como o Apple II e o Commodore 64 — foram criados com recursos específicos para games. (De fato, Steve Wozniak, que projetou o Apple II, era um jogador compulsivo.) Enquanto lê esta...

Em 1993, os senadores norte‑americanos Joseph Lieberman, de Connecticut, e Herbert Kohl, de Wisconsin, realizaram audiências sobre a violência nos videogames e games para computador. Logo depois, o setor criou o Comitê de Classificação de Software de Entretenimento (ESRB) para fornecer aos pais e consumidores informações detalhadas sobre o conteúdo de games e permitir que eles tomassem as decisões de compra mais adequadas para suas famílias.  O ESRB classifica de maneira independente o conteúdo de videogames e games para computador, impõe as normas de publicidade aprovadas pelo setor e ajuda a garantir a adoção de práticas responsáveis de privacidade on‑line para o segmento de software de entretenimento interativo.  O sistema de classificação é voluntário, embora praticamente todos os games vendidos no varejo nos Estados Unidos e no Canadá sejam classificados pelo ESRB. Muitos varejistas, inclusive a maioria das grandes cadeias de lojas, adotam como política só estocar ou vend...